Quand je compose, je considère toujours que mes émotions et le "message subjectif" que j'essaie de passer avec la musique est la chose la plus importante. Après ce qui est dur, c'est d'arriver à se lâcher pour que tout ça coule dans la composition, avoir de l'aisance quoi. 
 
C'est un peu comme d'écrire une dissertation... Le plus important c'est les idées. Mais pour les mettre en valeur, il faut les structurer, bien les argumenter, avec les mots justes, les mots les plus percuttants. Le style d'écriture aussi est important. De l'autre côté, quand on a l'habitude d'écrire des textes, on pose ses idées sur papier plus facilement, on ne fait plus attention à la ponctuation, à la succession des phrases, tout se fait de manière spontanée et naturelle et gagne en efficacité au fil du temps... 
 
Ben écrire de la musique c'est pareil. Ce que je veux améliorer par dessus tout, c'est mon aisance à écrire de la musique... Avec l'aisance, tu n'as plus besoin de faire attention à certains trucs qui te deviennent naturels, comme l'utilisation de la théorie et aussi les astuces que tu utilises sur la structure des morceaux pour la rendre plus intéressante. Je trouve que l'analogie avec l'écriture montre bien ce que je veux essayer de dire... Tu as quelque chose à écrire de plus ou moins subjectif, tu choisis un style musical (une couleur d'encre pour ton texte par exemple), tu réfléchis d'abord un peu à comment tu vas organiser ton travail (organisation de l'argumentation), tu écris avec un style qui t'es propre (personnalité musicale...), tu utilises la théorie plus ou moins inconsciemment dans le choix des tonalités, de l'harmonie (les figures de style) etc etc 
 
Après les connaissances elles sont bien à engranger mais le mieux c'est de les maitriser suffisamment pour les employer de manière inconsciente... A mon avis...